Alumnos del Grado en Bellas Artes de ADEMA inaugurarán el próximo 31 de marzo en Gdansk (Polonia) la exposición colectiva “El Bit y el Átomo: Traducciones entre la luz y la materia”, una propuesta que investiga la relación entre tecnología, imagen y materia. La muestra se presentará en la Galería A+, en colaboración con la Academy of Fine Arts in Gdansk.
El proyecto se plantea como un espacio de investigación artística en el que se ponen en diálogo el lenguaje digital y los procesos materiales. Según el docente e investigador Xisco Duarte, la exposición funciona como un laboratorio donde ambas dimensiones se cruzan, se traducen y, en ocasiones, entran en conflicto.
La propuesta parte de dos conceptos fundamentales: el bit, como unidad mínima de información, y el átomo, como base de la materia, para construir un discurso artístico sobre los sistemas invisibles que configuran la realidad contemporánea.
Técnicas híbridas para una nueva huella contemporánea
Desde el punto de vista técnico, las obras combinan monotipos de obra gráfica con intervenciones mediante ablación láser sobre piezas cerámicas esmaltadas. Este proceso convierte la precisión digital en una huella física, generando un diálogo entre cálculo matemático y transformación material.
Xisco Duarte ha destacado que uno de los aspectos clave del proyecto es cómo la perfección del diseño digital se transforma al entrar en contacto con procesos físicos como la estampación o el fuego, introduciendo el azar y una dimensión imprevisible en el resultado final.
En la misma línea, el investigador y docente Dan Norton ha señalado que la iniciativa permite al alumnado comprender que la tecnología no sustituye a las prácticas artísticas tradicionales, sino que amplía sus posibilidades, especialmente en ese espacio intermedio donde lo digital se convierte en materia tangible.
Cooperación internacional y formación artística
El proyecto también incorpora una reflexión conceptual sobre los elementos invisibles que estructuran la vida cotidiana, desde los datos digitales hasta los procesos físicos que los sustentan, proponiendo una mirada pausada frente a la aceleración tecnológica.
Asimismo, la iniciativa cuestiona las jerarquías entre innovación tecnológica y saberes artesanales, situando ambos en un mismo plano de investigación artística. El resultado es una serie de obras que redefinen la noción de huella contemporánea como un registro híbrido.
Esta exposición se enmarca en una estrategia de cooperación académica internacional que impulsa la movilidad y profesionalización del alumnado. Según la coordinadora del grado, Mónica Galván, este tipo de experiencias permiten a los estudiantes enfrentarse a contextos reales de producción y exhibición artística, además de favorecer el intercambio cultural con otras instituciones.
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